Waarom is DmC: Devil May Cry saai?

Pin
Send
Share
Send

Ik ben een verwilderde fan van de hele blonde demon slayer-serie genaamd Devil May Cry. Daarom heb ik een zeer controversieel standpunt voor het vijfde deel van de franchise, dat werd uitgeroepen tot een reboot en is ontwikkeld door Ninja Theory. Maar in dit materiaal ga ik het videospel niet veroordelen in de "fout" van Dante en andere pseudo-argumenten. Het belangrijkste is de muziek! De allereerste en, naar mijn mening, de belangrijkste factor, die niet helemaal in het nieuwste deel van DMC was - muziek. Zeg, kenners van het derde en vierde deel, wat vergezelde het onthullende videofragment aan het begin van het spel? Dat klopt, het weelderige deuntje van "Devils Never Cry" en "Shall Never Surrender" van Testuya Shibata. Mee eens dat het waanzinnig schattig en zelfs zielig was om de strijd van Dante en Virgil op de top van Temen-ni-gru te zien. Of voor de manier waarop Nero, op weg naar zijn geliefde, zich een weg baant door de golven van demonen om tijd te hebben om haar optreden te horen. Wat hebben we in dit deel? Een zeer controversiële track op de intro, die, hoewel het benadert wat er gebeurt, het op geen enkele manier verbetert. De situatie is hetzelfde met de leiders. Voor alle gevechten met hen zetten ze zeer rotte, ongebreidelde en kalme muziek op, die op zichzelf geen dynamiek aan de gevechten geeft, maar gewoon de 'ether in het hoofd' verstopt. Als voorbeeld van goede muziek in gevechten met leiders, zal ik een vechtpartij aanbieden tussen Dante en Virgil uit het derde deel, niet die in de video, maar specifiek de gameplay. Er werd een nummer gespeeld dat droefheid en somberheid veroorzaakte over wat er gebeurde, wat het feit benadrukte dat twee broers vochten, met verschillende ideeën over de wereld en haar wetten. En als de maker van de notitie, zal ik zeggen dat Metal Gear Rising Revengeance de beste videogame met luxueuze muziek was tijdens baasgevechten. Om te anticiperen op de opmerkingen uit de serie "Bekritiseren - suggereren" - zal ik aanbieden. Ik moest gewoon de muziek van Skrillex nemen. Voer gewoon een experiment uit: start een gevecht met de leider, luister naar een uniek nummer en zet vervolgens zijn compositie aan. Prima. Waarschijnlijk heb ik dit punt al maximaal geopend en uitgelegd. Niet het belangrijkste - de gameplay! Het tweede punt dat de game op zijn zachtst gezegd controversieel bleek te zijn, is de gameplay zelf. Voor nu zal ik uitleggen wat ik bedoel. Allereerst is de videogame heel gewoon, hoewel de rivalen vragen om een ​​specifieke aanpak, maar tijdens de passage van de game is niemand er bijzonder op gebrand om een ​​geschikte synergie te creëren. Laten we zeggen dat je een jonge man neemt die vecht met kettingzagen, hem een ​​kat toevoegt die moet worden geslagen met demonische wapens en een dame die een engelenschild op tegenstanders gooit en dat is alles, een zweterige strijd is gegarandeerd. Dit gebeurde uiteindelijk in een videogame, maar in de context van een extra Blood Palace-modus, die in eerdere videogames al in de hoofdvideogame was opgenomen. Nogmaals, ik zal me bijvoorbeeld het eerste deel herinneren, waarin je voor één gevecht moet vechten met mobs die later sterker worden, terwijl je ze verslaat, en met een hondendemon die explodeert na een specifieke dosis schade. Het tweede probleem van het spel is de moeilijkheidsgraad. De videogame is heel gewoon, toen ik hem voor de eerste keer op de hoogste moeilijkheidsgraad lanceerde, ging ik door bijna de hele videogame met een "S" of "A" -rang. Komt dit door het feit dat we veel schade aanrichten of de tegenstanders er moeite mee hebben, nou ja, hun gezondheidsstandaard is ook niet enorm. Misschien hierover, dat het militaire systeem gewoon heel gewoon is, je hoeft geen lange lijsten met combo-aanvallen te leren om een ​​videogame te voltooien met een verbluffend resultaat, ik weet het niet. Maar het precedent is dat een videogame volkomen gewoon is, en dat is niet geweldig. Ja, aan de ene kant verlaagt dit het defect van binnenkomst, zodat gewone stervelingen ook de videogame kunnen voltooien. Maar in het begin was een van de meest basale geneugten van de franchise om te leren / te komen met een lange reeks stoten en pathos om de vervelende leider te verslaan. Luister naar het nummer van deze strijd en zet vervolgens "Skrillex - Scary Monsters and Nice Sprites" aan en de strijd zal onmiddellijk veranderen. Samenvattend zal ik zeggen dat mijn belangrijkste klacht over de videogame is dat deze erg licht is en de plaatsing en samenstelling van zijn eigen vijanden verkeerd benadert.

Niet belangrijk - Virgilius! Virgil is de tweelingbroer van Dante, die probeert genoeg macht te verwerven om de wereld te regeren, aangezien de mensen zelf dom zijn en niets kunnen doen. Op zijn beurt gelooft zijn broer dat mensen gewoon worden geleid en beschermd, en daar zullen ze zichzelf beheren en uitzoeken hoe ze moeten leven. Maar op dit moment claim ik niet de canoniciteit van de soort, maar dit, dat het stereotiep weerzinwekkend is om voor de blauwe broer te spelen. De Fall of Virgil-update is gewoon niet goed. In het algemeen, omdat: het gênant is om tegen ze te vechten. Het plot is saai. De vijanden zijn hetzelfde als voorheen, alleen bozer en dikker. Zeer goedkope lineaire video's. Nu op vr. Spelend als Virgil vanaf het derde en vierde deel, kregen we een zeer actieve en snelle held, die in een paar slagen een leger kon neerhalen, en we hadden niet eens de kans om hem te zien. Daar hebben we een onhandig stuk van een boomstam met 3 treffers en een wapen, terwijl in de rest er 3 waren. De gebeurtenissen van de update vinden plaats na de gebeurtenissen van de unieke game, waarin Dante zijn eigen broer in de borst stak en hij in tranen door het portaal vluchtte. Vervolgens, terwijl Virgil wegliep, als een geslagen hond, viel hij op een grafsteen en bleef daar gewoon liggen voor de hele videogame. Op dit moment vocht de gamer met zijn onderbewustzijn om helemaal niet te sterven. Al met al een filler-update. Ik zie geen reden om over tegenstanders te schrijven, het zijn gewoon dezelfde vijanden. Video. Laat me je eraan herinneren dat in de 3e Devil May Cry, toen we het bedrijf voor Verglius lanceerden, we een heel videofragment te zien kregen, hoewel het op de motor was gemaakt, maar het is al leuk dat de makers zich zorgen maakten over het volgende, dus dat onze ogen een standaardbeeld krijgen, en niet alleen getekende semi-geanimeerde video's. Ja natuurlijk. De extra stevigheid voor de 2e broer is niet zo'n harde claim op de videogame, maar het is ook een belangrijker detail. Hoe dan ook, DmC: Devil May Cry is een uitstekende videogame. Maar persoonlijk lijkt het mij op het eerste gezicht misschien dat als de makers al deze fragmenten anders hadden geproduceerd, de fans, en niet alleen, met groot bewustzijn op de videogame zouden reageren. En misschien hadden ze de niet-canonieke Dante vergeven. Hoe het ook zij, ik geloof dat het volgende deel in de franchise, dat op 8 maart uitkomt, het coolste deel in de serie zal blijken te zijn. Hiervoor gelden verschillende randvoorwaarden. Ten eerste is er een goede soundtrack die werkt volgens fascinerende mechanica. Ten tweede valt al op dat verschillende soorten combo's een of twee keer kunnen worden gedaan. Ten derde zal het de ontwikkeling van de inhoud zijn die in het 2e deel wordt beschreven. Ik ben een verwilderde fan van de hele blonde demon slayer-serie genaamd Devil May Cry. En als de maker van de notitie, zal ik zeggen dat Metal Gear Rising Revengeance de beste videogame met luxueuze muziek was tijdens baasgevechten.

Om te anticiperen op de opmerkingen uit de serie "Bekritiseren - suggereren" - zal ik aanbieden. Samenvattend zal ik zeggen dat mijn belangrijkste klacht over de videogame is dat deze erg licht is en de plaatsing en samenstelling van zijn eigen vijanden verkeerd benadert. Niet belangrijk - Virgilius! Virgil is de tweelingbroer van Dante, die probeert genoeg macht te verwerven om de wereld te regeren, aangezien de mensen zelf dom zijn en niets kunnen doen. Daar hebben we een onhandig stuk hout met 3 treffers en één wapen, terwijl er bij de rest er drie waren.

Verhaallijn. Ten derde zal het de ontwikkeling van de inhoud zijn die in het 2e deel wordt beschreven.

Laat jouw reactie achter

Pin
Send
Share
Send